曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张由索尼古典于2010年发行的专辑，是大提琴家马友友、低音提琴家埃德加·迈耶与小提琴家马克·奥康纳三位音乐大师的跨界合作之作。专辑以“阿巴拉契亚音乐”为核心，融合古典、民谣、世界音乐与乡村风格，在欧洲发行后成为展现美式传统音乐与当代演绎碰撞的经典。 录制于马萨诸塞州伍斯特市机械厅及纳什维尔海洋之路录音室的15首曲目，兼具原创性与传统改编。在古典器乐的严谨与民谣的自由之间找到平衡，马友友的大提琴、迈耶的低音提琴与奥康纳的小提琴交织对话，既保留了阿巴拉契亚音乐的根源特质，又以当代视角赋予其新的艺术生命力，成为一张跨越风格边界、兼具文化深度与听觉享受的跨界佳作。艺术家介绍：马友友是国际知名的华裔大提琴家与作曲家，以卓越的艺术成就和跨文化影响力享誉全球。他不仅是一位拥有超过75张专辑、18座格莱美奖的音乐大师，更通过多元的艺术实践打破古典音乐的边界，成为文化交流的重要纽带。1955年10月7日，马友友出生于法国巴黎，父母均为华裔音乐家——母亲是歌手，父亲是作曲家兼音乐教师。自幼展现出惊人的音乐天赋：2岁学习小提琴，4岁转攻大提琴，5岁便能背诵巴赫的三首独奏组曲。父亲对他和姐姐叶璋（学习小提琴与钢琴）的训练极为严格，姐弟俩常凌晨4点便起身练习，而马友友将早期的成功归功于父亲的教学风格与严苛要求。7岁时，马友友随家人迁居纽约，此时的他已崭露头角，成为备受瞩目的音乐神童。他进入茱莉亚音乐学院深造，却在16岁时做出不同寻常的选择——暂停密集演出，进入哈佛大学体验多元生活，选修人类学、德国文学等课程，最终于1976年获文科学位。这种对“音乐之外的世界”的探索，为他后来的跨界艺术生涯埋下伏笔。马友友的艺术生涯以“实验与创新”为鲜明标志。他深耕古典音乐传统，录制了《伟大的大提琴协奏曲》（1989年）、《勃拉姆斯：大提琴与钢琴奏鸣曲》（1992年）等经典作品，同时大胆涉足多元风格：从巴洛克音乐到美国蓝草、从探戈（《探戈的灵魂：阿斯托尔·皮亚佐拉的音乐》，1997年）到传统中国音乐，甚至与埃德加·迈耶、马克·奥康纳合作推出融合民间风格的《阿巴拉契亚圆舞曲》，让古典音乐触达更广泛的听众。 他的后期作品如《巴洛克II——巴赫与博凯里尼》（2000年）、《感谢巴西》（2003年）等，进一步展现了对不同文化音乐的包容与诠释力。作为丝绸之路项目的艺术总监，马友友致力于推广古代丝绸之路沿线的传统文化，通过音乐搭建跨文明对话的桥梁。他的贡献得到全球认可：2001年获国家艺术奖章，2010年被授予总统自由勋章，成为少数同时获得这两项美国最高荣誉的艺术家之一。从童年神童到文化使者，马友友以大提琴为媒介，将古典的深邃、跨界的活力与人文的温度融为一体，成为当代音乐界不可替代的存在。 埃德加·迈耶（Edgar Meyer）作为表演者与作曲家在音乐界独树一帜，享有盛誉。《纽约客》杂志曾称赞他“在其所演奏乐器相对缺乏记载的历史中，是最杰出的演奏家”。凭借无与伦比的技巧、深厚的音乐造诣与出众的作曲天赋，迈耶赢得了广泛且多元的观众群体的喜爱，其在领域内的独特性于2002年获麦克阿瑟奖认可。 作为独奏古典低音提琴家，迈耶与圣保罗室内乐团合作录制了协奏曲专辑（由休·沃尔夫指挥），收录博特西尼的《大二重奏》（与约书亚·贝尔合作）、他本人创作的《大提琴与低音提琴双协奏曲》（与马友友合作）、博特西尼的《提琴协奏曲第2号》，以及自己创作的《D大调低音提琴协奏曲》。他还录制过巴赫三首无伴奏大提琴组曲的专辑。2006年，他发行同名独奏专辑，其中所有音乐均由其亲自创作并录制，融合了钢琴、吉他、曼陀林、多布罗琴、班卓琴、维奥尔琴和大提琴等多种乐器。2007年，为表彰其丰富的录音成就，索尼/BMG发行《埃德加·梅耶精选集》。2011年，迈耶与大提琴家马友友、曼陀林演奏家克里斯·蒂尔和提琴手斯图尔特·邓肯合作，为索尼大师作品系列录制《山羊骑行会》，该专辑荣获2012年格莱美奖最佳民谣专辑奖。 作为作曲家，迈耶在音乐界开辟了独特而卓越的领域。2011-12乐季，迈耶担任阿拉巴马交响乐团驻团作曲家，并首演了其第三部大提琴与管弦乐队协奏曲。他与贝拉·弗莱克、扎基尔·侯赛因合作创作的大提琴、班卓琴与塔布拉鼓三重协奏曲，受委托为纳什维尔谢默霍恩交响乐中心开幕式而作，该作品由底特律交响乐团在莱纳德·斯拉特金指挥下录制，收录于2009年发行的《节奏的旋律》专辑（含三人共同创作的三重奏作品）。此外，迈耶曾与洛杉矶室内乐团合作演出其第二部大提琴协奏曲，与埃多·德·瓦尔特及明尼苏达交响乐团合作演出其第一部大提琴协奏曲；其他作品还包括：由约书亚·贝尔在纽约林肯中心演出的小提琴与钢琴作品，由埃默森弦乐四重奏团首演并由德意志留声机公司录制的低音提琴与弦乐四重奏五重奏，由马友友与希拉里·哈恩首演、休·沃尔夫指挥圣保罗室内乐团录制的低音提琴与小提琴协奏曲，以及为希拉里·哈恩创作、由其与休·沃尔夫指挥的圣保罗室内乐团首演并录制的小提琴协奏曲。 马克·奥康纳（Mark O'Connor）于1961年8月5日出生在华盛顿州西雅图，其艺术生涯被《纽约时报》评价为“近年来美国音乐界最令人惊叹的旅程之一”，《洛杉矶时报》更称他是“当今音乐界（任何音乐领域）最才华横溢且富有想象力的艺术家之一”。 他的创作之路始于美国小提琴传奇本尼·汤玛森与法国爵士小提琴大师斯蒂芬·格拉佩利的影响，如今55岁的他将这些多元风格融合，开创出一种新的美国古典音乐，并致力于践行美国弦乐演奏学派的愿景。奥康纳收获了三项格莱美奖、七项乡村音乐协会奖（CMA），还曾多次斩获全国小提琴、吉他与曼陀林冠军。在其辉煌的职业生涯中，他曾代表美国信息署（USIA）开展文化外交活动，足迹遍布六大洲，还曾为多位美国总统演出——青少年时期就受罗纳德·里根总统邀请在白宫献艺。 在Rounder和华纳兄弟唱片公司期间，他录制了一系列专辑，包括多次获格莱美奖的《新纳什维尔猫》；之后与马友友为索尼古典录制的《阿巴拉契亚圆舞曲》和《阿巴拉契亚之旅》销量突破百万张，使他成为新美国音乐风格的主要倡导者。 他的小提琴协奏曲由华纳兄弟唱片公司发行后，成为过去50年中上演次数最多的提琴协奏曲之一。在个人唱片公司OMAC Records，巴尔的摩交响乐团录制了他气势恢宏的《美式交响曲》，其开创性的第九协奏曲《即兴小提琴协奏曲》则在波士顿交响乐厅完成录制。截至目前，奥康纳的作品已被超过700个乐团演奏过。 由家族成员组成的奥康纳乐队，2016年凭借作品首次登上《公告牌》杂志蓝草专辑榜便登顶榜首。他们的首张专辑《回家》于2017年获格莱美奖，随后推出的现场乐队专辑《音乐遗产》以及马克与玛吉·奥康纳的纯人声专辑《生命之后的生命》（在蓝草榜排名第二、古典跨界榜排名第七）也备受关注。奥康纳撰写的自传《跨越桥梁：从童年天才到敢于挑战世界的提琴手》备受期待，该书由英格拉姆公司以全格式发行，还成为美国国家公共电台《晨间版》节目的深度报道主题。男同被三个男的双龙
专辑简介：贝多芬在1790年第一次见到海顿时年仅20岁，两年后，这位年轻的贝多芬成为了这位维也纳大师学生的一员，但他很快便厌倦了老师的批评和缺席，便中断了课程。几年后的贝多芬痛苦的宣称“我从未从海顿那里学到任何东西”。正是这种距离造成了贝多芬与海顿之间风格的迥异。1957年古达尔（Friedrich Gulda）和辛德米特（Paul Hindemith）罕见的柏林现场录音的高清母带现已重新制作发行！在这张专辑中收录了贝多芬与其老师海顿的作品，在大师充满历史感的演绎中穿越时间的长河，体会两位作曲家各具特色的音乐作品！艺术家简介：弗里德里希-古尔达（Friedrich Gulda）奥地利钢琴家、作曲家。早年以演奏贝多芬钢琴曲目著称，晚年兴趣转向爵士乐与即兴演奏。虽然古尔达早年以诠释贝多芬的钢琴曲目闻名于世，事实上他对于演奏巴赫，莫扎特，舒伯特，肖邦，德彪西以及拉威尔也有自己的心得与见解。他曾表示，比较起贝多芬，他觉得自己“和海顿、莫扎特和印象派作曲家心灵上更接近”。由于古尔达在中年之后受到爵士乐风的影响，除了即兴作曲外，在弹奏古典乐曲目时也会带有一些即兴风格，这一特点在他晚年所灌录的莫扎特专辑尤为明显：演奏时使用了大量的装饰音。1967 年开始，古尔达重新录制了贝多芬奏鸣曲全集，这套录音兼备演奏技巧与诠释深度，可以称之为他演奏贝多芬的代表作。保罗-欣德米特（Paul Hindemith）德国作曲家、音乐理论家、音乐教育家、中提琴家、指挥家。不论是音乐作品或是在音乐想法上，辛德米特都能够作为近代极具影响力的伟大作曲家与斯特拉文斯基、巴托克等人齐名。除了演奏家与指挥家，他也是专业的音乐教育家，他的音乐理论著作，至今仍是音乐教育的重要教材。乐团简介：柏林德意志交响乐团（RIAS-Sinfonie-Orchester）是位于德国柏林的一家交响乐团。前身为1946年盟军占领时期成立的美国占领区广播电台交响乐团（RIAS Symphonie-Orchester），成立初期为西柏林地区主要交响乐团，1956年改名为柏林广播交响乐团，但与当时东柏林著名交响乐团重名，两德统一之后，在1993年改为现名。
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