专辑介绍:如何通过没有文字的音乐来表达情感?这张专辑试图给这个问题一个答案。“十七世纪的盛会”的两位成员大卫·布鲁蒂(David Brutti)和尼古拉·拉蒙(Nicola Lamon)通过16世纪末和17世纪初的意大利作曲家的作品,展示了早期巴洛克音乐的奢侈风格。在1600年前后的几十年里,人声和文本的主导地位被作曲家/乐器演奏家不受约束的想象力所取代,允许乐器自己"说话",而不仅仅是支持歌唱的文本。起初,原声乐作品的复调只是用装饰音来弥补文本的不足,但后来,随着声乐和器乐之间的边界变得相当不稳定,声乐线条将被转化为精湛的器乐独奏。到17世纪的第三个十年,作曲家和演奏家们正在发展一种新的、独立的器乐风格,这使他们能够自由地混合复杂的复调、舞蹈般的段落和充满情感的乐句。布鲁蒂用三种不同类型的短笛演奏这批1584至1650年间出版的作品,而拉蒙则交替使用1681年的大键琴复制品和不少于两台分别来自1578年和1660年的历史风琴。艺术家介绍:“十七世纪的盛会”乐团成立于2018年,并于2018年6月在拉文纳音乐节之际在圣维塔莱大教堂举行的三场音乐会中首次亮相,受到评论家和观众的好评。他们曾在2018年弗雷斯科巴尔迪音乐节、特雷维索风琴节、阿尔齐尼亚诺市风琴节,以及蒙法尔科内剧院等多地进行演出。该乐团的曲目包括16世纪与17世纪之交的最佳音乐作品,如达里奥·卡斯泰洛, 吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪, 克劳迪奥·蒙特威尔第, 乔瓦尼·巴蒂斯塔·方塔纳, 阿德里安·维拉尔特, 约翰·加布里埃利等早期作曲家的作品。中国超帅体育生Gay自慰飞机
专辑简介:在咆哮的二十年代,留声机和收音机将美国的音乐、时尚和生活乐趣带到了欧洲的各个角落,特别是风靡的爵士风潮影响了很多那个时代欧洲的作曲家。这张专辑是爵士钢琴系列的第三辑,收录了米莎·斯波利安斯基 (Misha Spoliansky) 令人沉醉的《波士顿华尔兹》与列昂尼德·波洛温金 (Leonid Polovinkin) 极具娱乐性和未来主义风格的音乐作品。艺术家简介: 戈特利布·沃利斯 (Gottlieb Wallisch) 出生于维也纳,七岁时第一次出现在音乐会的舞台上,十二岁时在维也纳金色大厅首次登台演出。影响他音乐方向的老师有海因茨·梅吉莫瑞克、帕斯卡·德沃永和奥列格·梅森伯格。一场由耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)指挥的音乐会开启了沃利什的国际生涯: 17岁的沃利什在瓦尔索维亚交响乐团 (sininfonia Varsovia) 的伴奏下演奏了贝多芬的《降e大调第五钢琴协奏曲》(皇帝)。从那以后,沃利斯收到了世界上最负盛名的音乐厅和音乐节的邀请: 纽约卡内基音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅、科隆爱乐乐团、苏黎世唐哈雷音乐厅、北京国家大剧院、鲁尔钢琴节、波恩贝多芬节、卢塞恩音乐节、萨尔茨堡音乐节、莫斯科十二月之夜、新加坡艺术节等等。曾与他合作独奏的指挥家包括朱塞佩·西诺波利、内维尔·马里纳爵士、丹尼斯·罗素·戴维斯、基里尔·佩特伦科、路易斯Langrée、劳伦斯·福斯特和布鲁诺·韦尔。
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