曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这些录音是贝蒂·乔拉斯（Betsy Jolas）管风琴作品的首次完整收录——她是20世纪至21世纪音乐界最具个人风格且引人入胜的作曲家之一。专辑的核心是大型管风琴协奏曲《冬季音乐》（Musique d’Hiver），这部作品展现出前卫的革新精神：没有小节线，没有统一节奏，却蕴含着内在张力与精准控制下的自由。如同时间与空间中的溪流，这首“冬季音乐”在管弦乐的澎湃动力与管风琴的细腻音色间流转——自1971年首演以来，它始终是实验音乐理念的典范之作。 此外，独奏作品《白昼之乐》与《晨光课》以充满光明的冥想笔触，探索白昼初启、鸟鸣声声与世界缓缓苏醒的主题。两部作品均围绕音符“g”展开——乔拉斯以这一宁静的核心为起点，用最精妙的笔法从中构建出旋律、音响与理想之境。录音中还收录了《三首钟声练习曲》（Trois Études Campanaires），这组钟声研究作品在杜塞尔多夫-奥伯卡塞尔的圣安东尼教堂管风琴上焕发出新的维度，该管风琴拥有非凡的打击乐音域。演奏者是屡获殊荣的管风琴家安吉拉·梅茨格，她以极强的敏感度与技术精准度，将乔拉斯的音响世界生动呈现。《冬季音乐》由她与西德广播交响乐团合作，在蒂图斯·恩格尔的指挥下录制完成。这张唱片是一份邀约，邀您聆听、惊叹——并在清晨的第一缕阳光中驻足沉思。作曲家介绍：法美作曲家贝蒂·乔拉斯（Betsy Jolas）1926年生于巴黎。她最初在美国接受音乐教育，之后回到法国，进入巴黎音乐学院，师从达里乌斯·米约（Darius Milhaud）、西蒙娜·普莱-科萨德（Simone Plé-Caussade）与奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen）。1971年至1974年，她接替梅西安在该校任教，1975年被任命为分析学教授，1978年又担任作曲学教授。此外，她还曾在耶鲁大学、哈佛大学、伯克利大学等多所美国高校任教。1953年，贝蒂·乔拉斯斩获贝桑松国际指挥比赛大奖，此后亦屡获殊荣，包括1954年的芝加哥科普利基金会奖、1973年的美国艺术学院奖、1974年的库塞维茨基基金会奖，以及1981年的巴黎市大奖和1982年的法国作曲家与音乐出版商协会（SACEM）大奖。2016年，西蒙·拉特爵士执棒柏林爱乐乐团首演了她的《小夏之曲》；2019年，安德里斯·尼尔森斯指挥莱比锡格万特豪斯乐团首演其作品《巴赫维尔的信件》；2022-2023乐季，克劳斯·马克莱指挥巴黎管弦乐团首演了《最新作品》，西蒙·拉特尔爵士则率领伦敦交响乐团首演了《美好的岁月》。 她的获奖唱片由百代（EMI）、阿德斯、埃拉托、巴克莱、CRI等唱片公司发行。艺术家介绍：安吉拉·梅茨格（Angela Metzger）是国际知名的管风琴演奏家与独奏家，曾与德国西德广播交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团等众多乐团合作演出。她还曾与科隆古尔岑尼奇乐团携手，在科隆爱乐音乐厅和易北爱乐音乐厅登台献艺。此外，她常于柏林音乐厅、斯塔万格音乐厅、东京武藏野市民文化厅、马斯喀特皇家歌剧院等场馆演出，并参与图卢兹管风琴音乐节等活动。其演奏曲目涵盖晚期文艺复兴至当代的广泛范围，相关演绎通过广播录音和多张CD得以留存。安吉拉·梅茨格曾在巴特洪堡、东京、威斯巴登、伍珀塔尔等地的国际管风琴比赛中获奖，还斩获过慕尼黑ARD比赛奖项，以及巴伐利亚能源公司文化奖、巴伐利亚艺术促进奖。她曾在慕尼黑音乐与表演艺术大学师从埃德加·克拉普教授和伯恩哈德·哈斯教授，学习教堂音乐与管风琴，2017-2018冬季学期期间担任哈斯教授的代理教授，自2023年起担任巴伐利亚巴特赖兴豪森新教教堂音乐大学的管风琴教师。 西德广播交响乐团（WDR Symphony Orchestra）以其区域影响力及在全国与国际上的声誉闻名。乐团的演出包括科隆爱乐音乐厅的音乐会系列、与地区音乐厅及音乐节的合作，还定期受邀亮相德累斯顿、萨尔茨堡、汉堡等地，以及莱茵高音乐节、格拉芬egg音乐节等活动。此外，乐团曾多次赴亚洲、欧洲和美洲巡演，参与电视制作、广播、直播及数字内容创作。在地区层面，乐团致力于音乐教育普及，通过“与老鼠的音乐会”、DVD制作、学校音乐会及大型音乐厅外的创新形式开展相关工作。众多CD录音丰富了乐团的艺术成果。截至2024-2025乐季，乐团由克里斯蒂安·马切拉鲁担任音乐总监；自2026-2027乐季起，玛丽·雅克将接任首席指挥。蒂图斯·恩格尔自2023-2024乐季起担任巴塞尔室内乐团首席指挥。他的客座指挥经历丰富，曾与伦敦爱乐乐团、西南德广播交响乐团、西德广播交响乐团、波兰国家广播交响乐团、马勒室内乐团、慕尼黑室内乐团、苏黎世室内乐团、现代乐团及维也纳声音论坛乐团合作。他还常于斯图加特、汉堡、柏林、慕尼黑、法兰克福、巴塞尔、里昂等地的歌剧院执棒，并于2020年被《歌剧世界》杂志评为“年度指挥家”。蒂图斯·恩格尔凭借在历史表演实践方面的专长，以及对复杂当代项目的精准指挥备受赞誉，同时也常指挥歌剧文献中的重要作品。他曾在苏黎世和柏林学习音乐学与哲学，后在德累斯顿师从克里斯蒂安·克吕蒂格学习指挥。他为广播和CD录制了大量作品，是“当代音乐剧院学院”的发起人，还编辑过多部关于当代歌剧的书籍。暴躁少女在线观看免费动漫
专辑简介：这张专辑由苏联著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫（David Oïstrakh）与钢琴演奏家弗里达·鲍尔（Frida Bauer）和斯维亚托斯拉夫·里赫特（Svjatoslav Richter）共同演绎。录制时间：Track 1-4现场录音，布拉格，1969年5月19日Track 5-6现场录音，莫斯科，1967年10月29日，Czech广播电台于1968年5月21日播出Track 8-10现场录音，莫斯科，1967年1月1日，Czech广播电台于1968年5月21日播出小提琴演奏家简介：大卫·奥伊斯特拉赫（David Oïstrakh）是苏联小提琴演奏家。1908年9月30日出生于敖德萨（Odessa）一个犹太家庭。5岁起从敖德萨音乐戏剧学院的斯托里亚尔斯基（Stoliarski）学习，1926年毕业。1927年应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲，由作曲家亲自指挥乐队协奏，其演奏深受作曲家赞赏。1928年移居莫斯科，1930年获首届乌克兰青年演奏家比赛一等奖，1934年起任莫斯科音乐学院副教授，1939年升为教授。1937年获布鲁塞尔的伊萨伊国际小提琴比赛第一名，从此声名鹊起。二战中曾为前线而演奏。1945年与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作，在莫斯科演奏巴赫的双小提琴协奏曲，反响极为强烈。此后频繁在世界各地演出，1957年还曾访华。1974年10月24日在荷兰阿姆斯特丹访问演出期间，因心脏病突发逝世。奥伊斯特拉赫的演奏，以浑厚温暖的抒情性著称，分句有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，既有气势和幅度，又柔美细腻，曾有“莫斯科的帕格尼尼”之称。但也被认为处理作品常常有粗糙之嫌。除小提琴曲目外，他也是一位出色的室内乐演奏家。曾与奥伯林以及大提琴家克努舍维茨基组成知名的三重奏。奥伊斯特拉赫1954年曾获“苏联人民艺术家”称号，1960年又获列宁勋章。钢琴演奏家简介：弗里达·鲍尔（Frida Bauer）（1919 - 2016）出生于乌克兰基辅。她最著名的作品是与著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）合作录制的唱片。他们共同录制了普罗科菲耶夫、勃拉姆斯和贝多芬的小提琴奏鸣曲。斯维亚托斯拉夫·里赫特（Svjatoslav Richter），1915年3月7日生于俄罗斯帝国乌克兰日托米尔，1997年8月1日卒于俄罗斯莫斯科，苏联钢琴家。里赫特精湛的技艺与微妙的内省相结合，使他成为20世纪最杰出的钢琴家之一。虽然他的演奏曲目繁多，但他对巴赫、罗伯特·舒曼、李斯特、谢尔盖·普罗科菲耶夫和莫德斯特·穆索尔斯基的诠释尤其令人称道。虽然最初是一名作曲家，但到20岁时，里赫特已全身心投入到钢琴演奏中。1935年，他在敖德萨首次举办音乐会；1937年，他成为莫斯科音乐学院的学生。里赫特在1937年结识了普罗科菲耶夫，并在1940年首演了作曲家的第六号奏鸣曲，之后又相继首演了第七号奏鸣曲和第九号奏鸣曲。1945年，里赫特赢得了苏联音乐比赛的冠军。20世纪50年代，他在东欧和中国巡演。与此同时，西方也在翘首期盼里赫特的出现。据《纽约时报》报道，1960年，里赫特在卡内基音乐厅的首演，“城里所有的音乐家都到场了”。随后，他在西欧、日本等地进行了巡演，获得了极大的赞誉。里赫特最后一次亮相是在1970年。他喜欢在私密的场所演出，如英国的奥尔德伯格音乐节，在那里他与朋友本杰明·布里顿（Benjamin Britten）演奏舒伯特二重奏。1964年，里赫特与图尔附近的法国音乐节开始了终生的合作。由于里赫特厌恶录音室的人工痕迹，他的录音有一半以上都是现场表演。
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